VR 是否能成為藝術作品？在倫敦皇家藝術研究院的展覽 Virtually Real（虛擬的真實）上，古典名作與融入 VR 技術的雕塑並列在一起。對此，研究院的 Mark Hampson 認為這其實很正常。
（Source：Fastcodesign）
「或許對古典作品略有不敬，」他對 Fastcodesign 網站說，「但從許多方面來說，這符合學校的宗旨：展現歷史映照下的現代藝術。」
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Hampson 是此次展覽會的組織者。皇家藝術研究院的 3 名學生 Jessy Jetpacks、Adham Faramawy 和 Elliot Dood 得到了 3 台 HTC Vive 以及其他工具。在 10 個月的時間裡，他們學習了 VR 裝置與 VR 軟體，並創作了 3 件雕塑。展覽會當日，觀眾不僅能看到藝術品，還能夠透過 VR 頭盔體驗更多東西。
這是學校首次嘗試 VR 與藝術的結合。藉助 VR 技術，這些雕塑提供了沉浸式體驗，不過，Hampson 對於作品本身更感興趣。他認為，它們展現了創作者的內在世界，「從技術中產生了一些實體的、真實的東西，而這種展示方式是前所未見的。」
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3 件作品均帶有超現實主義色彩，探索了實體與虛擬、歷史與文化的邊界。Hampson 相信，在今後的 5 至10 年裡，我們會看到更多融合虛擬與現實的展覽。在學生們使用 VR 裝置的過程中，技術也在不斷進步。在得到學生們的反饋後，HTC 對 VR 裝置與軟體做出了改進，為藝術創作提供更好的支持。
Hampson 相信，博物館和畫廊都會追隨新的技術潮流。這是因為，相比傳統的實體展覽，VR 藝術展的成本更低，藝術家無需支付太多的運費和安裝費用。當然，VR 技術難免會引起爭論：藝術是否應該紮根於實體的東西呢？或許，正確的看法應該是，VR 只是一種工具，藝術家可以用它做出激動人心的作品。
「從某種程度上說，它幾乎把超現實變成了現實。你可以置身於某個場景，看到達利畫作中融化的鐘錶或者其他超現實的東西，」Hampson 說，「我覺得，它會改變我們對世界的認知。」
