一切始於一個荒誕卻又極具魔性的畫面。在一個燈光絢麗、充滿未來感的直播間裡，幾位妝容精緻、服裝統一的年輕女性，隨著動感的電子音樂節奏，跳著整齊劃一的舞蹈。她們臉上掛著職業化的燦爛笑容，突然間，音樂稍歇，她們齊聲對著鏡頭高喊：「國昌哥哥，我們來接你了呀！」這句突兀的中文呼喊，伴隨著俏皮的手勢，引爆了台灣的社群網路。
這場景，源自短影音平台抖音上正蔚為風潮的「團播」直播。很快地，從民眾黨的黃國昌、到前黨主席柯文哲，乃至現任總統賴清德，台灣政壇的知名人物，都成了台灣網友們付費點播、讓對岸直播主們高聲唱名的對象。這場看似無傷大雅的惡作劇，在台灣的 Threads 等平台上迅速發酵，成為一場全民參與的迷因狂歡。
光鮮亮麗的「團播」文化
「上車舞」並非獨立的舞蹈，而是團播直播中一種被高度遊戲化的互動環節。其核心機制極為簡單：觀眾透過平台儲值購買虛擬禮物進行「斗內」，當金額達到特定門檻時，便能指定一個暱稱。直播主團隊隨即會暫停原本的表演，為這位付費的「大哥」或「姐姐」獻上一段制式化的舞蹈與口號，創造出一種專屬的尊榮感。
這種模式巧妙地將傳統秀場直播的即時互動性，與偶像綜藝節目的精緻化表演融為一體，創造出一種全新的沉浸式娛樂體驗。對觀眾而言，其魅力在於強烈的參與感和即時回饋。在數萬人同時在線的直播間裡，花費一筆不算太高的金額（從 1 人民幣開始），就能讓自己的名字被偶像般的主播們高聲呼喊，這種被「CUE」到的滿足感，極大地刺激了消費意願。為了增加新奇感，主播們甚至會提供多國語言服務，從粵語、英語到韓語，甚至還有逗趣的「喵語」，讓這套玩法更具吸引力。
團播的另一個關鍵元素，是競爭激烈的「PK 賽」制度。直播間會隨機或指定與另一組團播主播連線對戰，雙方在限定時間內比拚粉絲送出的禮物總價值。禮物在平台上被換算為「票數」，票數低的一方將接受勝者指定的懲罰。這種機制將直播間變成了兩個粉絲陣營的對抗賽，極大地強化了粉絲的歸屬感與好勝心，為了不讓自己支持的主播「輸掉沒面子」，觀眾的斗內意願也隨之飆升。
娛樂的發動機：MCN 機構與平台演算法
團播的興盛並非偶然，它是全球直播產業高速成長下的一個縮影。這股熱潮的主要推動力，來自於 Z 世代與千禧世代的年輕族群，他們是直播內容最主要的消費者。這也解釋了為何抖音等平台會大力發展如團播這般節奏明快、視覺衝擊力強且互動性高的娛樂形式。
在這條龐大的產業鏈中，MCN 機構（Multi-Channel Network）扮演了至關重要的角色。它們是介於直播主與平台之間的中介，既是藝人經紀公司，也是內容製作公司與行銷策劃公司。MCN 的商業模式是發掘有潛力的創作者，與其簽訂經紀合約，並提供從專業培訓、內容策劃、攝影棚與設備，到流量扶持與商業變現的全方位服務，並從中抽取高額的分成。可以說，如果沒有 MCN 的工業化基礎設施支持，所謂的「精品團播」根本無法存在。早在 2022 年，中國的 MCN 機構數量就已超過 24,000 家。高度飽和的市場，一方面促使業者不斷創新玩法以求生存，另一方面也導致了巨大的經營壓力，許多中小型 MCN 機構本身也處於虧損狀態。
團播的營收模式主要有三種：最核心的是觀眾打賞的虛擬禮物、其次是廣告業配、以及近年快速發展的直播帶貨。其中，虛擬禮物的分潤機制是平台獲利的核心，以抖音來說，他們通常會抽走高達 50% 的禮物收益。MCN 機構則憑藉其資源與議價能力，為旗下的直播主對接品牌合作，在產業鏈中扮演著串連內容、流量與廣告主的橋梁角色。
不過，在這場遊戲中，真正掌握權力的，既不是直播主、也不是 MCN 機構，而是平台本身。抖音這樣的平台，是這片數位世界的「地主」，它不僅擁有平台空間，更控制著人流與演算法推薦機制。禮物的 50% 打賞抽成遠超多數產業。更重要的是，一旦有任何違反平台規定的行為，無論是內容違規或觸碰政治紅線，平台可以隨時採取禁播、降權甚至封鎖帳號的措施，這次「上車舞」事件中的數個直播間被緊急關閉，就是最直接的證明。
在這種權力結構下，MCN 與直播主無論表面多麼風光，終究只是平台上的佃農，他們的生殺大權，完全掌握在地主手中。
高壓下的數位勞動與展演人生
在光鮮亮麗的舞台背後，是數位勞動者們不為人知的艱辛。團播主播們的生活，與螢幕上呈現的輕鬆歡樂截然相反。他們的工作強度極高──每天下午一點到公司，首先是長達數小時的舞蹈訓練，接著化妝造型，從傍晚開始進行第一場直播。短暫休息後，晚上九點再進行第二場以 PK 賽為主的直播，常常持續到深夜。有時為了衝高流量，凌晨還會有第三場加開的直播。直播結束後並不能馬上休息，還需要和營運團隊開會，「復盤」當天的流量數據，分析每個流量高峰與低谷的原因。
學術界將這種新型態的工作模式定義為「數位勞動」。根據一篇 2025 年發表於〈傳播研究評論Review of Communication Research〉的學術文章分析，抖音這類平台上的勞動，可以被細分為多個層面：主播們不僅要付出「創意勞動」（學習新舞蹈、策劃新內容），還需要進行大量的「情緒勞動」，也就是無論個人當下心情如何，都必須在鏡頭前維持著積極、熱情、討喜的形象。此外，為了在演算法中維持曝光度，他們必須不斷更新動態，此為「可見性勞動」；而與粉絲建立並維持良好關係以換取支持，則是一種「關係勞動」。
平台經濟的特性，使得這些數位勞動者普遍處於一種不穩定的狀態：他們的職業生涯極不穩定、收入依賴觀眾一時的興致、快速變化的網路潮流、以及平台演算法的喜好。MCN 機構與直播主之間的權力不對等，也埋下了剝削的隱憂──參考全球演藝經紀的常見糾紛，包括帳務不透明、抽成比例不公、以及簽訂包含高額違約金的不平等條約，都是可能發生的問題。在高壓與不穩定的雙重夾擊下，主播的流動率極高，許多滿懷憧憬的年輕人，在親身經歷了產業的殘酷後，很快便選擇黯然離開。
事實上，對這些數位勞動者而言，他們真正的老闆，或許不是 MCN 的創辦者，而是平台那看不見摸不著的演算法──演算法決定了誰能被看見，誰會被遺忘。為了取悅這位「演算法工頭」，主播們必須不斷追逐平台上的「熱點」與神曲，導致內容的同質化日益嚴重。
演算法的回饋是即時而殘酷的──低迷的觀看人數就是最直接的失敗信號。這形成了一種自動化的管理模式，勞動者被迫不斷調整自己的行為，去迎合一個非人系統的、無法言明的需求，這正是 21 世紀數位勞動最深刻的困境之一。
（首圖來源：網路截圖）
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