台灣 YouTube 原本在許多大型節目創作者衰退後，法國創作者「酷」與團隊推出的《中文怪物》，第一集上線便以百名外國人同場競技、冠軍獎金 30 萬元、製作費 500 萬元的高規格，引爆台灣社群討論與媒體關注。節目於 9 月 20 日在頻道「酷的夢 Ku′s dream」上架，上線隔日即超過百萬播放、上線2 天累計突破 170 萬次觀看，這種對台灣 YouTube界來說的超大規模製作，加上以「外國人講中文」為競技形式，已成為台灣近來社群爆發性的現象級影片。
本土化的「大規模節目」
在全球 YouTube 生態中，所謂「規模型內容」長期由美國創作者 MrBeast 代表，他把資本、視覺刺激、遊戲機制相結合，打造出其他 YouTuber 難以望其項背的超大規格製作節目，在他為了進軍 Bilibili 時，曾經接受知名 UP 主「小 Lin 說」訪問，表示每段影片平均成本花費為 400 萬美元左右，但他是標準將所有賺到的錢投入內容製作，同時也開發出他自己的巧克力品牌 Feastables，藉由頻道業配、巧克力品牌所獲得的收入，餵養這個一年花費上億美元拍片的需求。
即便是全球最受歡迎的 MrBeast，也曾在不少訪談中承認高投入不等於高報酬，因此在這個時代，「把影片做大」在商業上並非是賺大錢的選項，以自媒體的魅力，藉投資合理成本賺取高額報酬才是現代 YouTuber 的商業模式。
但《中文怪物》如同「酷的夢」頻道名稱，酷為了實現自己想拍的東西，經常投入相較其他 YouTuber 來說的大成本，《中文怪物》這種大型競賽節目（以台灣 YouTuber 的環境來說算極大型）看起來也像是他的逐夢嘗試。住在台灣的外國 YouTuber 經常會以語言能力為拍片題材（包括酷自己），而將原本三四個人組合、利用簡單場景、白板問答等簡易節目設計，一口氣轉變為數十人的大型測驗、且投入成本搭建舞台與螢幕，以自身之力打造出規格接近或超過電視製作的大型競賽。
「REAL」是一種風格
酷的夢頻道過往就以「真實 REAL」聞名：假設都是拍攝食物題材，大部分 YouTuber 都會選擇「台北市魯肉飯」、「嘉義雞肉飯」等以地區為主，只需要在一個地區拍攝完畢的影片，或是在需要橫跨縣市拍攝同樣題材時，他們會選擇在不同日期按照行程拍攝不同的跨縣市題材，最後再後製剪接在一起（蔡阿嘎經常選擇這種作法）。
酷則是會選擇將「全台灣滷肉販」這種題材一口氣拍完，於是你們會看到成員可能是開車、可能是坐高鐵、甚至會坐飛機到外島，一口氣將全台灣包含離島的題材拍完，這種「馬拉松式」拍攝雖然可能匆忙，但更顯得真實且充滿一種趣味。這種「REAL」並非代表粗製濫造，而是製作方法刻意保留即時性與緊張感。
《中文怪物》把這種精神帶進棚內大型競賽：多機位捕捉參賽者反應，流程緊湊但保留臨場失誤與真實情緒，讓觀眾感受到「此時此刻就發生在眼前」。與大部分 YouTuber 代表的「精緻後製」、「拼圖剪接」、「Vlog」路線相比，原本就以緊張感、真實感做為節目賣點的酷，《中文怪物》更像把「即時壓力」升級為專業舞台──遠見雜誌報導現場同時啟用 17 台攝影機、超過 30 台監視器，原始素材達 17TB。
《中文怪物》畫面密度與收音掌控貼近專業實境綜藝，卻刻意保留臨場不可控的「REAL」味道。連帶地，許多分析把它拿去對照「為什麼電視台做不到」的題目，從決策鏈長短、投放節奏、授權成本，到題材的實驗空間，提出結構性差異。比較無關對錯，而是兩者載體不同：YouTube，「一次性爆點」與「系列的可追性」可同時成立；電視圈則受檔期、贊助、審查機制，往往使風險承擔更保守。
評論者普遍以「500 萬成本的六集製作」描述《中文怪物》，不難看出大家也理解這不只是一般影片，而是台灣 YouTuber 旗艦級企劃──這系列影片已接近可複製的「內容生產線」：如把「季賽」發展成「年度企劃」，再往下分拆出地域賽、主題賽、校園賽、教材化剪輯，《中文怪物》有機會具備成為平台級 IP 的重要條件。
（首圖來源：酷的夢）
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