威爾·史密斯在奧斯卡頒獎典禮上打人的一幕，讓全世界的觀眾都吃了一驚，從此斬獲「一拳超人」的名號。
相比之下，蘋果做為首個串流媒體獲得奧斯卡最佳影片，熱度也只能退居第二。
而在我們不常關注的角落，更多類似的悶雷在炸開，好萊塢製片廠、科技公司對於串流媒體的興趣只增不減，共同將過去的好萊塢斬於馬下。
好萊塢製片廠，紛紛擁抱串流媒體
4月8日，華納傳媒與探索傳播正式完成430億美元的合併案。
華納傳媒被母公司AT&T剝離出來，與探索傳播組建成新公司「華納兄弟探索」（Warner Bros. Discovery）。
兩者在內容領域各有所長。華納傳媒旗下有華納兄弟娛樂、HBO、CNN、Cartoon Network等，坐擁哈利波特和DC英雄；探索傳播則營運著探索頻道、旅游生活頻道、動物星球頻道等有線網路，覆蓋運動、家裝、野生動物等「現實生活」，最廣為人知的是探索頻道紀錄片。
兩家公司也各有自己的串串流媒體平台——HBO Max和Discovery+，訂閱者相加近1億，有望合併成一項服務，有實力與串流媒體巨頭Netflix（訂閱者2.2億）和Disney+（訂閱者1.3億）分庭抗禮。
不少耳熟能詳的名字從此同聚一個屋簷下，覆蓋電影、漫畫、新聞、體育、紀錄片、真人秀等資產。英國《金融時報》指出，華納兄弟探索將成為僅次於迪士尼的全球第二大媒體公司，兩家公司產生的協同效應每年可節省30億美元。
重組和兼併是西方媒體集團維持生命力的常用手段，這樣的事情在過去一次次地發生。
曾經的好萊塢是大製片廠說一不二的時代，製作電影的同時有自己的影院，在製作、發行和播映端皆能一手遮天。
後來這一行為被視為壟斷，1948年的派拉蒙法案判決製片廠不得擁有自己的院線。再加上電視機的普及，大製片廠一邊尋求電影技術上的創新，一邊和電視、報刊、廣播整合，轉型成綜合的娛樂帝國。
1980年代中後期，好萊塢製片廠也有一陣兼併、重組風潮，部分原因是為了應對有線電視網路、錄影帶等新興媒體對於電影的衝擊。在電影票房之外，它們也要將錄影帶、電視播映、周邊產品的版權收益握在手中。
1997年，Netflix從DVD售賣和租賃業務起家，一開始是純粹的管道生意，經歷幾次變革之後成為串流媒體巨頭，既坐擁大把自製口碑劇，重金投資著名電影導演，又有成熟的訂閱付費模式，掌握用戶數據的獲取、分析和應用能力。
好萊塢新的對手來了，串流媒體這股風潮如今仍然生機勃勃。和過去的製片廠製度不同，串串流媒體是一種網路消費模式，用數位化營運內容製作、發行、宣傳、播放各個部分，更容易知道觀眾更喜歡什麼，絞盡腦汁讓訂閱營收源源不斷。
更早的2019年3月，迪士尼收購二十一世紀福斯，好萊塢六大電影公司變五大，串流媒體服務Hulu的主要控制權落入迪士尼之手。
迪士尼的長處在於，擁有漫威電影、「星際大戰」系列、迪士尼和皮克斯的動畫片等許多電影版權，本身就有良好的群眾基礎。
2019年11月，迪士尼推出了串串流媒體平台Disney+和捆綁訂閱方案，用戶可同時訂閱Disney+、Hulu和ESPN+三種迪士尼串流媒體服務。
在面對串串流媒體浪潮的時候，華納和迪士尼做出了類似的選擇：加入串串流媒體陣營，在內容和規模上抱團取暖，爭取和留存訂閱用戶，就像迪士尼前CEO Robert Iger的目標那樣——「打造一家針對消費者的重要數位公司」。
科技公司，爭相入局串流媒體
與華納傳媒類似的是，3月17日，亞馬遜正式以84.5億美元收購了米高梅。
在Netflix書寫串流媒體的神話之後，好萊塢以攻為守，科技公司同樣想分一杯羹。
做為成立於1924年的好萊塢工作室，米高梅將為亞馬遜的Prime Video帶來4,000部電影以及17,000小時的電視節目，包括007系列、經典電影《十二怒漢》、熱門劇集《使女的故事》等，增強電子商務巨頭「講故事」的能力。
迄今為止，亞馬遜的媒體業務在其整個帝國中只占相對較小的一部分。亞馬遜的Prime會員權益，提供的是免費快速配送、Prime Video等捆綁服務。《連線》雜誌對此表示：
如果不是這樣（收購），人們可能仍會保留其Prime會員資格，因為他們喜歡免費配送服務。串串流媒體不是亞馬遜的核心業務，而賣給你東西是。
雖然沒有「華納兄弟探索」那麼大的規模，這次收購至少能防止Prime Video被其他串流媒體服務遠遠甩在身後。
除了亞馬遜，蘋果也是這方面的有力競爭者。
2019年11月，Apple TV+正式上線，每月4.99美元的訂閱費算得上行業最低價，但做為影視行業的新鮮血液，蘋果的原創影像庫與Netflix、迪士尼還不具有可比性，砸下重金的《看見》、《基地》雙雙失利，單集1,500萬美元、珍妮佛‧安妮斯頓主演的《晨間直播秀》算是口碑尚可。
2022年，蘋果似乎時來運轉。獨家劇集《人生切割術》、《柏青哥》贏得好評，發行的《樂動心旋律》拿下奧斯卡最佳影片，是威爾‧史密斯打人之外的又一熱議話題。
有趣的是，奧斯卡背後的「美國電影藝術與科學學院」由米高梅創始人之一Louis Burt Mayer創辦，他的初衷是將藉此把電影的未來攥在手中，如今風水輪流轉，轉到了串流媒體這裡。
事實上，《樂動心旋律》2021年1月在聖丹斯電影節首映後，初出茅廬的蘋果為它的發行權支付了2,500萬美元——這對聖丹斯來說創下紀錄，但對於一家估值2.8萬億美元的公司來說只是九牛一毛。
雖然奧斯卡的聲望下降，但它仍是串流媒體的重要背書，吸引投資者、名導演、名演員，也吸引消費者。就像WSJ指出：
奧斯卡有助於提升Apple TV+的知名度，與Netflix和Disney+爭奪訂閱者，並讓製片人相信Apple TV+是高知名度電影和電視節目的合適場所。
在巨量的資金儲備之外，科技公司串流媒體也有自身生態的加持。
基於蘋果在全球的硬體銷售策略，絕大部分iPhone、iPad會附贈三個月到一年不等的Apple TV+免費訂閱。頗有象徵意義的是，在洛杉磯蘋果商店的iPad和電腦顯示器上，《樂動心旋律》被設置為鎖定屏幕。
蘋果若能在自己的流量池裡，將消費者大量轉化成Apple TV+用戶，也是前景可觀。
說到底，串流媒體行業不是好萊塢製片廠和網路公司的零和博弈，它是新媒介對舊媒介的打擊，是DVD、電視網等「前浪」的滅頂之災。
好萊塢製片廠和網路公司各有優勢和短板，是同個擂台的參賽選手，真正的淘汰者早已在聚光燈外無人問津。
我們越來越習慣於串流媒體
相比已經過時的媒介形式，院線和串流媒體之間仍難一笑泯恩仇，這也使得好萊塢製片廠們顯得進退兩難。
在合併案完成的前夕，華納傳媒首席執行長Jason Kilar宣布離職。他對於串流媒體的態度曾引起一陣聲討。
2020年底，Jason Kilar提出，在疫情期間取消院線窗口期，院網同步上映2021年的17部華納兄弟電影。
諾蘭從不避諱他對院網同步的厭惡，稱HBO Max為「最糟糕的串流媒體服務」；《沙丘》導演同樣抱著批評態度，將此舉形容為「一種抓住觀眾注意力的絕望嘗試」。
但院網同步似乎在收益上回報頗豐。截至2021年底，HBO Max和HBO的訂閱用戶總數為7,380萬。
華納現在已經取消院網同步，過去十年窗口期越來越短卻是事實。我們不再需要經歷電影在影院上映6個月、被製作成錄影帶和DVD、再在有線電視台播放等環節。4月18日，上映45天后，《蝙蝠俠》將上線HBO Max。
原本好萊塢大片主創的收入大致可分為「片酬＋分紅」兩部分。但如今，這種基於窗口期的傳統發行模式，已經不敵串流媒體帶來的收益。為了讓《神力女超人1984》上線串流媒體，華納嚮導演和主演各支付了上千萬美元彌補分紅損失。
對於這種情況，疫情也起到了催化的作用。2020年4月，一篇題為《告別好萊塢》的分析報告提出：
疫情所引起的這場危機將永久地改變媒體內容的生產與發行……即便對新冠病毒的恐懼得到緩解，美國院線電影數量也將會大幅減少，製片廠只有透過加速轉向串流媒體業務來尋求生存……從本質上來講，這場危機可能會讓院線一直以來所害怕的事情成真。
消費者們越來越少地去電影院，為失去更好的視聽體驗而遺憾的時候，我們也在習慣於串流媒體觀影。我們不再全神貫注，被眼前螢幕吸引的同時，也可能在處理其他資訊。
麥克盧漢認為「媒介即訊息」，即「傳播中最本質的事情不是內容的表述，而是媒介本身」。串流媒體既是一種媒介，也在重塑內容。
一方面，以Netflix為代表的串流媒體，正在成為大預算電影的避風港。馬丁‧史柯西斯曾感謝Netflix允許他按自己的想法拍出3個半小時的《愛爾蘭人》。
另一方面，當串流媒體基於網路用戶訂閱邏輯，以網路用戶為中心，產出的可能是我們「喜歡」而不是「真正需要」的內容。臣服於技術邏輯，並不總利於內容的表達。
當各方串流媒體玩家陸續入場的時候，傳統的好萊塢在死去，新的內容生產模式、消費模式在誕生。Netflix顛覆好萊塢、蘋果奧斯卡折桂、米高梅被亞馬遜收入麾下，娛樂的風向在哪裡，它們就要往哪裡去，讓自己有可能留在未來。
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