《羅馬》、《黑鏡：潘達斯奈基》、《西部老巴的故事》、《怪奇物語》、《愛×死×機器人》、《李屍朝鮮》……這些近期熱門的電影和劇集，背後都有共同的製作發行方：Netflix。
正如這些你即使沒看過也大概聽過的影視作品，如今 Netflix 對電影業的滲透正越來越深。身為靠 DVD 租賃起家、後轉型串流媒體的公司，儘管做自製內容的時間並不長，但已有不錯的成績──表現就在於這些作品被觀眾接受的同時，也在各大電影節大放異彩。
最近的例子是 8 月 29 日開幕的威尼斯影展。今年 Netflix 一共有 3 部電影進入威尼斯影展，史蒂芬‧索德柏的《洗鈔事務所》和諾亞‧波拜克的《婚姻故事》兩部影片入圍主競賽單元，此外，還有關於亨利五世的傳記《The King》參加首映。
就像每個導演都希望自己的電影得到獎項肯定，Netflix 也是如此，這願望甚至更強烈。然而因串流媒體的屬性，衝獎之路走得並不順利。
這次威尼斯影展就因接納 Netflix 而招來不少罵，代表歐洲 38 個國家電影院線的組織國際電影聯盟 UNIC（The International Union of Cinemas）甚至發出一紙抗議聲明，稱其已淪為 Netflix 的「行銷工具」。
這還不是 Netflix 遇過最差的情況。在龐大的舊勢力和傳統面前，Netflix 想翻身當主人還真不是件容易的事。當然，這些都是 Netflix 和傳統發行商之間的恩怨，我們當觀眾的，還是有好作品看最開心。
征戰世界四大電影獎，悲喜交加
論到與世界四大電影獎之間的關係，威尼斯影展和奧斯卡金像獎是對 Netflix 最友善的兩個。
2018 年第一次參加威尼斯影展，Netflix 入圍的作品數量就多達 6 部，最後獲得的獎項也非常重量級：艾方索‧柯朗導演的《羅馬》獲得最高獎項金獅獎，柯恩兄弟的《西部老巴的故事》也拿到最佳劇本獎，Netflix 的成績被媒體形容為「里程碑式的斐然戰績」。
今年奧斯卡金像獎，單單提名 Netflix 就占了 15 項，數量超越華納、Sony 和派拉蒙幾家傳統大片商，僅《羅馬》一部就獲得 10 項提名（宣布提名的同時，美國電影協會 MPAA 也正式接納 Netflix 為好萊塢「六大」之外的第七名成員）。這部讓 Netflix「轉運」的電影最終拿下最佳攝影、最佳導演和最佳外語片 3 項奧斯卡大獎，創下 Netflix 的紀錄。
▲《羅馬》海報。（Source：Netflix）
相比之下，坎城影展和柏林影展對 Netflix 就冷漠得多。
今年 2 月是 Netflix 第一次參加柏林影展金熊獎之爭，僅有的獨苗《Elisa & Marcela》卻遭 160 家獨立電影參展商聯名上書抗議。
坎城影展和 Netflix 的矛盾最嚴重。2017 年，Netflix 還有入圍坎城影展主競賽單元的機會，甚至包括奉俊昊的《玉子》和諾亞‧波拜克的《邁耶維茨家的故事》兩部，但往後 2018 和 2019 兩年，坎城影展都以種種限制變相取消了 Netflix 的參賽資格，Netflix 也一直和坎城影展賭氣。
2017 年，有法國電影發行商和院線非常嚴肅地質疑 Netflix 的參賽資格，他們認為 Netflix 有壟斷嫌疑，並透過放映協會向坎城影展組委會施壓。巧合的是，《玉子》在坎城影展的首映遇到放映事故，放映廳螢幕布簾因機械事故足足 6 分鐘沒有完全升起，期間記者不僅沒有停止噓聲，甚至組織還帶動有節奏的掌聲抗議。當時 Netflix 首席內容長泰德‧薩蘭多斯採訪時就表示，「公司以後再也不會參與坎城影展了」。
Netflix 在參加幾大電影獎角逐的過程，多多少少都遭遇過阻力。比如儘管威尼斯影展主辦人阿爾貝托‧巴貝拉在坎城影展風波下，毅然選擇接納 Netflix，但義大利兩個參展商協會聯合聲明反對主辦方的決定，他們認為，這個舉動僅為一方牟短期利益，卻傷害了其他參展人的長期利益，且還可能導致盜版橫行。
奧斯卡也同樣如此。讓很多美國傳統影院不爽的是，即便被要求線下播映，Netflix 也從來不公布任何票房數據，「一直對自己的數據遮遮掩掩」。但票房公開是好萊塢產業健康發展的基礎，據稱《羅馬》之所以敗給《幸福綠皮書》，沒有獲得今年奧斯卡最重量級的最佳影片獎，原因就是它的串流媒體屬性被一些投票者視為減分項。
今年奧斯卡獎結束後，美國司法部出面警告，稱不能禁止 Netflix 參加奧斯卡，因為可能涉嫌壟斷，並壓制同行競爭。這也直接導致電影藝術與科學學院決定改寫參賽規則。
為什麼總是被抵制？
Netflix 與傳統院線和發行商最無法調和的矛盾就在於：電影的平台上線時間。
比如在法國，現行法規對在法國影院發行的所有電影都規定了上映時程：
- DVD 發行 4 個月後。
- 免費電視台播放要 22 個月後。
- 網路平台上線要 36 個月後（3 年）。
坎城影展明確要求參賽作品必須遵守上述時程，也就是說，Netflix 這些串流媒體平台至少要等一部電影在影院上映 3 年後，才能放到自家平台（除非是某些情況下，對法國製作有投資的個案，間隔可減少到 17 個月）。
但 Netflix 一向的做法都是，堅持線上線下同步上映。
是不是覺得法國的法規要求有點誇張？但也不無道理。《光影創作課》作者、法國資深電影記者邦雅曼‧貝熱里文章解釋，這種做法很大程度上是「保護本國電影院和電影的需要」。
眾所周知身為電影的發源地，法國一直認為電影是文化的重要組成部分。以法國電影為代表的歐洲電影現實主義風格，明顯有別於美國好萊塢電影的形式主義風格──儘管後者有更好的商業表現。因此法國電影面臨的挑戰就成了「避免被美國超級英雄文化吞沒，就像大多數國家」。
所以 Netflix 讓法國不安。目前 Netflix 在全球擁有 1.49 億用戶，幾乎觸及除中國外的所有國家和地區，僅 2018 年 Netflix 就發表約 850 部獨家、原創、首播、多平台節目，且這一年購買或製作內容的預算為 120 億美元，已是 2016 年的 2 倍。
巨大的內容投入和用戶涵蓋，也使 Netflix 被法國視為好萊塢電影同路、將橫掃一切的存在，是對本土電影產業的威脅。
相比之下，其他一些選擇遵守時程約定的串流媒體製作出品的電影，也自然更受各電影獎的歡迎。比如 Netflix 的《無境之獸》和亞馬遜《Chi-Raq》同在 2015 年推出，但《Chi-Raq》就遵循美國院線 2 個月時程的規定，這也被認為是亞馬遜後來居上、並迅速拿下奧斯卡提名的關鍵因素，相反地《無境之獸》卻遭北美四大院線 Regal、AMC、Carmike 和 Cinemark 聯合抵制。
不過，Netflix 也會在一些時候選擇犧牲原則，以換取更大的利益。
按照慣例，奧斯卡提名之後，頒獎典禮兩週前，最佳影片入圍作品都會在 AMC、Regal、Cinemark 幾大院線的美國主流院線上映，這也是一直以來各參賽者需要遵守的規則。
面對世界等級的奧斯卡獎，Netflix 的選擇是尊重遊戲規則。不久前宣布將發表的 10 部新作中，《愛爾蘭人》、《婚姻故事》等新片都計劃在電影院上映一個月左右，Netflix 也被認為是在建立一支「衝奧部隊」。
反對可能無效
如果問一個人喜歡在大銀幕還是在電腦或電視欣賞電影，可能很多導演的回答是前者，觀眾的回答則是後者。
許多導演對大銀幕都有執念，比如曾擔任坎城影展藝術總監的導演蒂埃里‧弗雷莫就表示，「坎城影展的核心是令人難忘的放映」，有名的好萊塢導演昆汀‧塔倫提諾也如此評價坎城影展的放映環節：
對創作者來說，坎城影展的部分吸引力來自非凡的觀影體驗。在盧米埃爾宮與群眾一起看電影，或在德彪西廳與 1,000 人一起看電影，這是一種真正的集體觀影體驗，且這是一群熱愛電影的人，無論記者、業界人士還是坎城市民。觀眾和電影一樣是國際性的，和不同文化的人分享觀點和情感是很棒的。一旦燈光熄滅，我們都會被同一部電影吞沒，在黑暗中一起歡笑、嘆息或哭泣。
在電影院用大銀幕看電影自然有許多好處，但現在正有很多觀眾，更願意在電腦或電視前欣賞藝術電影。這一方面源於觀看管道的缺乏，另一方面則是難以找到觀影條件符合自己期望的電影院。
「Netflix 對電影業的顛覆在於，在為全球電影帶來更多新觀眾」，有人如此評價。串流媒體的最大好處就在於突破地點時間的限制，突破國家和地區的限制，涵蓋更廣泛的人群。
這也反映在 Netflix 正在製作和購入更多歐美國家以外的影視作品。比如在亞太地區，近年來 Netflix 就製作發行中國《白夜追兇》、台灣《誰先愛上他的》、日本《火花》及南韓《李屍朝鮮》等，且口碑都不差。
Netflix 可能也不像法國電影人認為的是洪水猛獸，因為近幾年也製作發行不少如《羅馬》這樣藝術性更強的電影。「這是 Netflix 為藝術電影做的好事」，《光影創作課》作者邦雅曼·貝熱里說。
所以站在觀眾角度，究竟是選擇電影院還是電腦，答案可能不重要了。電影的觀看管道也從來不曾是唯一形式，不管是 1890 年代愛迪生的「一人鎳幣影院」，後來的公共電影放映，還是近年的錄影帶、DVD、VR 頭戴式耳機和串流媒體，都當過載體、參與過電影藝術的發展。
至於 Netflix，面對近來用戶量變化、投資精減、更多對手競爭和傳統力量反對，如何保障作品品質同時堅持下去，是現在更需努力的事。
（本文由 PingWest 授權轉載；首圖來源：Unsplash）
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