AI 生成與實際創作的競合,到底什麼才是原創?

作者 | 發布日期 2024 年 07 月 17 日 8:20 | 分類 AI 人工智慧 , 數位內容 , 網路 line share Linkedin share follow us in feedly line share
AI 生成與實際創作的競合,到底什麼才是原創?


根據媒體報導,一名德國藝術家艾爾達格森(Boris Eldagsen)以人工智慧生成的「攝影作品」(見下圖)贏得「索尼世界攝影大獎」(Sony World Photography Awards)卻引發爭議,而這位藝術家得知獲獎後選擇拒絕領獎;無獨有偶的,Miles Astray ,參加了 1839 Color Photography Awards 的 AI 類評選,作品名為《F L A M I N G O N E》,獲選之後該攝影師非常驚訝,他說這張照片是原生作品,只是剛好看見紅鶴正在撓肚子,便按下了快門。

▲ 德國藝術家艾爾達格森以人工智慧技術生成的作品贏得「索尼世界攝影大獎」引發爭議。(Source:艾爾達格森

這兩個例子想談的,是AI生成技術造成創作者與藝術鑑賞如何分辨,難道AI就感受不真實嗎?

AI攝影比賽的成功舉辦,展示了科技與藝術結合的巨大潛力。未來,AI技術可能會在更多的創意領域中發揮作用,如繪畫、音樂、電影等。不過,如何平衡技術與人類創造力之間的關係,仍然是一個值得思考的問題。人們應該擁抱技術進步,並思考如何利用這些技術來提升我們的創造力,而不是取而代之。

而這些攝影作品的原理主要依賴於深度學習和生成對抗網路(GANs)技術。GANs由一對神經網路組成:生成器和判別器。生成器負責創造新的圖像,而判別器則負責判斷這些圖像是人工生成的還是真實的。通過不斷的對抗訓練,生成器學會生成越來越逼真的圖像。這些技術的進步,使得AI能夠創造出與專業攝影師相媲美的作品,甚至在某些方面超越人類的創造力。

AI 與人類創作的目標

AI生成影像的出現,也引發了一些攝影師和藝術愛好者的批評。他們認為,藝術創作應該是人類獨有的活動,應該包含創作者的情感和個人經歷,而這些是機器無法模仿的。一些傳統攝影師擔心,AI生成攝影作品的興起可能會影響到他們的職業生涯,導致攝影行業的門檻與變化。儘管如此,也有很多人認為AI生成攝影可以是人類創作的一種輔助工具,提供新的靈感和創意。

前陣子就出現個反例,有插畫家將AI生成神力女超人的插圖賣給動畫製作公司DC,而DC發現是AI生成創作後便撤回使用,並在此事件提出聲明,之後所有的創作必須是作者原創作品。但這突顯了AI創作的原創性與版權的衝突,試想問,AI創作的版權該屬於使用字串與模組生成的人?經過反覆嘗試組合的字串與指令不是原創?對於這幾年從Midjourney等軟體橫空出世,到學習的神經網路概念實現,這些工具只會越來越進步,而最終決定作品的美感與感受,仍然還是人類決定優劣勝敗。

以筆者本身的工作經驗來說,AI輔助越來越便利,例如photoshop有拓展生成工具,去背景、修整瑕疵、人像磨皮等技術都可以靠輔助使用,比起早期手動操作與塗抹,真的方便許多。AI會取代創作者嗎?筆者認為,無論是AI還是人類創作,都應該以表達情感和傳達思想為目標,這樣才能創造出真正有價值的藝術作品。

(首圖來源:shutterstock)

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