什麼牽動人們打電動時的情緒？

決定買遊戲時，首先吸引你的是什麼？畫面、劇情、解謎設計、演出，都有可能，但可能很少人會留意到音樂。

當聽到一首曲子時，也許你根本沒有玩過那款遊戲，卻能透過節奏、樂器、歌曲長度等線索，推測遊戲大致定位，如果遊戲經歷夠多，甚至還能猜出大概劇情。這就是音樂的魅力，聲音所含的資訊量比我們想像多，電影如此，遊戲也是。

現在一款遊戲包含配樂、氛圍音樂、環境音、各種特殊模擬音效，甚至還有玩家語音，遊戲音軌眾多，但遠未超過人耳接受資訊量的上限。當年 8-bit 遊戲時代，遊戲只能播放 MIDI 電子音樂，類似嘀嘀嘀音效，稱不上音樂。但即便最普通的嘀嘀聲，也為遊戲增添另一種效果。從無聲到有聲，玩家獲得的不光是更多資訊，還有情感滿足。

比電子遊戲早出生的電影如何製作配樂？

人類史上第一部電影是盧米埃爾兄弟 1895 年拍攝的無聲黑白短片《火車進站》，那時人們坐在螢幕前，看到畫面中火車由遠到近，感受到前所未有的真實感，如果加上火車行駛的聲音，或許在場觀眾真會覺得帷幕後有輛火車正向他們駛來。

▲ 1896 年放映的《火車進站》。（Source：維基百科）

遊戲配樂與電影配樂有類似的地方，但不完全一樣。當電影進入工業時代後，配樂極致細化。首先作曲家會跟導演、剪輯、製片一起審片，期間定位（Spotting）好需要插入配樂的節點，這是共同協作過程。畢竟音樂需要與剪輯配合好才能達到最佳效果，所以他們需要商量好配樂時長和插入音樂的時機。

節點定好後，就到音樂總監講故事（Storytelling）的時候了，可看成導演交給音樂總監的命題作文，日本作曲家川井憲次（代表作《攻殼機動隊動畫》、《葉問》第一二集）知乎的回答便提到配樂技巧。

作曲方式每人都不同，我會結合影像氛圍以及導演要求創作。雖然已創作幾十年，但也會根據拿到的影片影像改變想法，至今為止基本就是這樣。我並不是藝人而是專業音樂創作人，所以必須滿足導演要求。如果沒有任何影像資料和導演要求，說不定早就枯竭。

透過這位著名作曲家的話，我們能看出作曲家縱使有千百種創意，但他們為電影製作配樂時要做的是收斂自己的天馬行空，讓音樂盡量貼合導演的想法，最終音畫配合下，給觀眾最佳敘事體驗。

當然也有例外，譬如漢斯·季默為《星際效應》製作配樂時，導演諾蘭只跟他說一個片段，一段庫伯抱著女兒墨菲請求原諒的畫面，漢斯最初以為這是親情片，反而給他更大發揮空間，最終成就了電影。

憑著《星際效應》，漢斯·季默受提名第 87 屆奧斯卡最佳原創配樂獎，雖然可惜敗給《歡迎來到布達佩斯大飯店》，每當筆者耳邊響起《Cornfield Chase》曲調，腦海馬上就會浮現電影畫面。

《全面啟動》裡，主角柯比利用夢境植入假記憶，而現實世界，作曲家藉音樂在觀眾腦裡埋下悲與喜。作曲家完成編曲之後，便進入現場錄製，抄錄員將樂譜分給樂手，最後完成演奏，經過混音師妙手安排，配樂與畫面完美融合。以上便是一部電影配樂製作大致流程，而到遊戲這邊，情況稍有不同。

配樂是點綴，也是遊戲的一部分

遊戲也稱為互動電影藝術，玩家透過鍵鼠、遊戲手把，甚至體感等代入遊戲，因此遊玩過程並不是完全線性，玩家會被敵人砲火、路人配角，甚至街角武器箱打斷遊玩過程，開放世界遊戲更如此。

如何讓配樂貫穿遊戲始末，持續撩撥玩家心弦，成了遊戲配樂與電影配樂的最大區別。通用做法是幫遊戲定個基調，據遊戲流程不同，或加入不同樂器或變調，烘托不同氛圍和情緒。據玩家的不同流程，配樂架構會分成介面音樂、場景音樂、戰鬥音樂、劇情／動畫音樂等，據遊戲玩法不同增減類型。

音樂製作人會在遊戲製作初期就開始介入，了解這款遊戲世界觀、美術風格和核心玩法，一切確認無誤後才開始製作 Demo、細化內容、正式錄音，最後後製。與所有團隊合作任務一樣，音樂製作人各階段都與遊戲製作人頻繁交流、協調、修改，讓音樂和遊戲呈現嚴絲合縫效果。

《刺客教條》為育碧旗下最有名的遊戲 IP 之一，配樂極富特色。Jesper Kyd 從第一作就開始負責配樂，用到許多管弦樂器編織出悠揚曲調，配合漸進漸出的女性和聲營造恢弘氛圍，還穿插電子樂器，讓人久聽不膩，這成代表性元素之一，老玩家一聽便能想到文藝復興時期的義大利。

如果這勾起你的好奇心，可搜尋《刺客教條 II》的《Ezio′s Family》試聽，或許會發現自己沒有玩過遊戲，但會跟著音樂，在腦裡勾勒出極具象的畫面，甚至有購買遊戲的慾望。

還有《電馭叛客 2077》，雖說遊戲品質與想像模樣出入頗大，然而形成鮮明對比的是配樂，負責的是巫師玩家的熟人 Marcin Przybylowicz，他為《巫師 2：王國刺客》、《巫師 3：狂獵》製作配樂，但《電馭叛客 2077》的背景設定與《巫師》系列相差甚遠，他又如何轉變？

答案是「發動人脈技能」，針對遊戲裡的工業、未來、幫派等元素，Marcin 選擇用龐克搖滾、合成器音樂、饒舌樂展現，並邀請郭婷娜負責大提琴部分，神力女超人在《蝙蝠俠對超人：正義曙光》電影登場時的背景音樂，旋律便是由郭婷娜演奏。

遊戲有個叫「武侍」的樂隊，扮演反叛者。Marcin 邀請瑞典樂隊 Refused 為遊戲虛擬樂隊製作多條曲目，預告片強尼‧銀手（基努·李維擔任臉模）登場時《Chippin In》就是他們製作的。Refused 團員成員出身富裕，卻用龐克搖滾嘶吼對資本主義的憤怒，可見本身就挺叛逆的，跟遊戲非常契合。

音樂就是這樣，不論純音樂還是人聲，同樣有述說故事的作用，服務遊戲本體，互相成就。

《最後一戰系列》標誌的唱詩和聲，令人聯想到詭祕未知的太空；《最後生還者》背景樂吉他輕彈，訴說末世的荒涼與人性；《薩爾達傳說：曠野之息》卡西瓦用手風琴演奏輕愉歡快的曲子，用音樂演繹詩意，玩家都會忍不住停下腳步，靜靜聽他講故事。

音樂能烘托氣氛，讓玩家情緒一步步到達最高點，另一方面也有劇情指引作用，藉由心理暗示讓玩家做好淚目或作戰準備，類似戰爭號角效果。遊戲與玩家的互動性正是這樣，或許下次進入遊戲時，可分出部分精力，多留意製作人用心打磨的配樂，體會電子遊戲的另一面。

（本文由 愛范兒 授權轉載；首圖來源：pixabay）